~ Romanticismo 1.820 d.C - 1.900 d.C aprox.~

El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

HISTORIA

Ópera romántica (1800–1924)

En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.
También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron música nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país. Esto se manifestó de varias maneras. Los temas de las óperas de Mijaíl Glinka, por ejemplo, son específicamente rusos, mientras que Bedřich Smetana y Antonín Dvořák utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribió Kullervo, música basada en la épica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirtió en un símbolo del nacionalismo finés.

Instrumentación y escala

Como en otros períodos, la instrumentación se adaptó a los requerimientos musicales del período. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dándole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamaño de la orquesta estándar aumentó, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno inglés, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió su octava sinfonía, conocida como la Sinfonía de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla.
Además de necesitar una orquesta más grande, las obras del romanticismo se tornaron más largas. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como la segunda, tercera o novena).
Por otro lado, en el romanticismo creció la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccolò Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, además de ser un notable compositor, fue también un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solían destacar más ellos que la música que estaban interpretando.

CARACTERÍSTICAS 

• Aspiración a trascender tiempos y a aprender la eternidad.
• Acaricia el movimiento y la pasión.
• La personalidad del artista tiende a mezclarse con su obra.
• Persigue lo inalcanzable, se aleja de lo concreto.
• Tienen composiciones íntimas y humanas.
• No se preocupan tanto por la forma externa y se preocupan mas por la inspiracion y forma expresiva.
• Con melodia apasionada e intensa  y calurosa expresion de los sentimientos.
• Con frases melodicas poco regulares y simétricas que en el Clasicismo. Desaparece la frase cuadrada.
• Con ritmos complejos y y libres, casi llegando a la polirritmia.
• Enriqueicido armónico, basado en nuevos acordes y nuevos recursos para la modulación.
• Buscan contrastes musicales que puedan sugerir sentimientos a través de matices dinámicos(fuerte, piano,crescendo...)
• Una atención grande al  folclore y a las melodías populares con mucha inspiración, que lleva a los nacionalismos musicales.
• Se predomino de la música intrumental sobre la vocal.
• Consolidación y ampliación del número de intrumentos de la orquesta sinfónica.
• Efectos nuevos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones  y mejora técnicas de los intrumentos de la orquesta. Utilizan mas los intrumentos de madera, metal y percusión.
• Tienen preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu...
• Crean el poema sinfónico.
• Aparición del ídolo virtuoso.
• Preferencia por el piano  y el violín y recuperación del arpa y la guitarra.

BREVE CRONOLOGÍA

Las raíces clásicas del Romanticismo (1780–1815)

En literatura, se suele decir que el Romanticismo se inició en los años 1770 ó 1780, con el movimiento alemán llamado Sturm und Drang. Fue principalmente influenciado por Shakespeare, las sagas folkclóricas, reales o ficticias, y por la poesía de Homero. Escritores como Goethe o Schiller, cambiaron radicalmente sus prácticas, mientras en Escocia Robert Burns transcribía la poesía de las canciones populares. Este movimiento literario se reflejó de varias maneras en la música del período clásico, incluyendo la obra de Mozart en la ópera alemana, la elección de las canciones y melodías que se utilizarían en trabajos comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresión artística. Sin embargo, la habilidad o interés de la mayoría de los compositores para adherirse al "romanticismo y la revolución" estaba limitada por su dependencia a las cortes reales. Ejemplo de ello es la historia del estreno de Le nozze di Figaro de Mozart, que fue censurada por ser revolucionaria.
Incluso en términos puramente musicales, el romanticismo tomó su substancia fundamental de la estructura de la práctica clásica. En este período se incrementaron los estándares de composición e interpretación, y se crearon formas y conjuntos estándar de músicos. Sin faltar a la razón, E.T.A. Hoffmann llamó "tres compositores románticos" a Haydn, Mozart y Beethoven. Una de las corrientes internas más importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambigüedad armónica. Todos los compositores clásicos más importantes utilizaron la ambigüedad armónica y la técnica de moverse rápidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad. Uno de los ejemplos más conocidos de ese caos armónico se encuentra al principio de La Creación de Haydn. Sin embargo, en todas estas excursiones la tensión se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la dominante o la relativa mayor, y una transparencia de la textura.
Para los años 1810 se habían combinado la utilización del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo de moverse a más tonalidades para lograr un rango más amplio de música, y la necesidad de un mayor alcance operístico. Mientras Beethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento, compositores como Muzio Clementi o Louis Spohr representaban mejor el gusto de la época de incorporar más notas cromáticas en su material temático. La tensión entre el deseo de más color y el deseo clásico de mantener la estructura, conllevó a una crisis musical. Una respuesta fue moverse hacia la ópera, donde el texto podía otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales. ETA Hoffman, conocido actualmente más por sus críticas musicales, presentó con su ópera Undine (1814) una innovación musical radical. (No confundir con la de Tchaikovski de 1869). Otra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante la utilización de formas más cortas, incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidad armónica en sí misma era suficiente para mover la música adelante.

Primer Romanticismo (1815–1850)

En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la música, junto a un uso más acentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad armónica, produjeron un cambio estilístico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino también económicas, políticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo post-napoleónico.
En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr, E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores crecieron en medio de la dramática expansión de la vida concertística de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas. Muchos saludaron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las melodías cromáticas de Muzio Clementi y las óperas de Rossini, Cherubini y Mehul, también ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composición de canciones para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente de entradas económicas para los compositores.
Los trabajos más importantes de esta ola de compositores románticos fueron quizás los ciclos de canciones y las sinfonías de Schubert, las óperas de Weber, especialmente Oberon, Der Freischütz y Euryanthe. Para la época, las obras de Schubert sólo se interpretaron ante audiencias limitadas y sólo pudieron ejercer un impacto notable gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rápidamente, en parte debido a que era capaz de componer pequeñas y "características" obras para piano y danzas.
La siguiente cohorte de compositores románticos incluye a Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin y Hector Berlioz. Ellos nacieron en el siglo XIX e iniciaron pronto la producción de composiciones de gran valor. Mendelssohn fue particularmente precoz, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto para cuerdas y música orquestal antes de cumplir los veinte años. Chopin se abocó a la música para piano, incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano. Berlioz compondría la primera sinfonía notable luego de la muerte de Beethoven, la mencionada Sinfonía fantástica. Liszt compuso música orquestal, pero es conocido por innovar en la técnica del piano, sus estudios trascendentales están entre las obras que requieren mayor virtuosismo.
Al mismo tiempo se estableció lo que ahora se conoce como "ópera romántica", con una fuerte conexión entre París y el norte de Italia. La combinación del virtuosismo orquestal francés, las líneas vocales y poder dramático italianos, junto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron las normas que continúan dominando la escena operística. Las obras de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti fueron inmensamente populares en esta época.
Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcanzada por los conciertos para piano (o "recitales", como los llamaba Franz Liszt), que incluían improvisaciones de temas populares, piezas cortas y otras más largas, tales como las sonatas de Beethoven o Mozart. Una de los exponentes más notables de las obras de Beethoven fue Clara Wieck, que luego se casaría con Robert Schumann. Las nuevas facilidades para viajar que se ofrecían en la época, gracias al tren y luego al vapor, permitieron que surgieran grupos internacionales de fanáticos de pianistas virtuosos, como Liszt, Chopin y Thalberg. Estos conciertos se transformaron en eventos por sí mismos. Niccolò Paganini, famoso virtuoso del violín, fue pionero de este fenómeno.
Entre finales de los años 1830 y los años 1840, los frutos de esta generación fueron presentados al público, como por ejemplo las obras de Robert Schumann, Giacomo Meyerbeer y el joven Giuseppe Verdi. Es importante notar que el romanticismo no era el único, y ni siquiera el más importante, género musical de la época, ya que los programas de los conciertos estaban en gran medida dominados por un género post-clásico, ejemplificado por el Conservatorio de París, así como la música cortesana. Esto comenzó a cambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfónicas con temporadas regulares, una moda que promovió el mismo Felix Mendelssohn.
Fue en este momento cuando Richard Wagner produjo su primera ópera exitosa, e inició su búsqueda de nuevas formas para expandir el concepto de los "dramas musicales". Wagner gustaba llamarse a sí mismo revolucionario, y tenía constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridades; al mismo tiempo se rodeó de un círculo de músicos con ideas parecidas, como Franz Liszt, con quienes se dedicó a crear la "música del futuro".
Suele indicarse que el romanticismo literario terminó en 1848, con las revoluciones que ocurrieron ese año y que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la percepción de las fronteras del arte y la música. Con el advenimiento de la ideología "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de Liszt de los escenarios, apareció una nueva generación de músicos. Algunos argumentan que esta generación debería llamarse victorianos más que románticos. De hecho, los años finales del siglo XIX suelen describirse como romanticismo tardío.

Romanticismo tardío (1850–1910)

Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las vías ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos y lingüísticos. La literatura que tenía como audiencia la clase media, se convirtió en el objetivo principal de la publicación de libros, incluyendo el ascenso de la novela como la principal forma literaria.
Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX se habían retirado o habían muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertística, y recursos financieros y técnicos disponibles. En los anteriores cincuenta años, muchas innovaciones en la instrumentación, incluyendo el piano de acción de doble escape ("double escarpment"), los instrumentos de viento con válvulas, y la barbada ("rest chin") de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso a estándar. El incremento de la educación musical sirvió para crear un público más amplio para la música para piano y los conciertos de música más sofisticados. Con la fundación de conservatorios y universidades se abrió la posibilidad a los músicos de hacer carreras estables como profesores, en vez de ser empresarios que dependían de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la titánica ola de sinfonías, conciertos, y poemas sinfónicos que fueron creados, y la expansión de las temporadas de óperas de muchas ciudades y países, como París, Londres o Italia.
El período romántico tardío también vio el auge de los géneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la música popular (folclórica) y la poesía de determinados países. La noción de música alemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la música, pero a partir de finales del siglo XIX se crearon los subgéneros ruso (Mijaíl Glinka, Músorgski, Rimski-Kórsakov, Chaikovski y Borodin); checo, finlandés y francés. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus objetivos, buscando componer ópera o música asociada con la lengua y cultura de sus tierras de origen.

Posromanticismo (1870–1949)

Se puede considerar un movimiento de finales del siglo XIX y principios del XX que se diferencia del Romanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos, también se caracteriza por un intenso cromatismo que supera a Richard Wagner y acaba en la atonalidad. En los compositores postrománticos se observa la melancolía que les produce la pérdida de la cultura romántica.
Los compositores más representativos de este estilo fueron Gustav Mahler y Richard Strauss

Romanticismo en el siglo XX (1901, en adelante)

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, utilizaron formas que estaban en clara conexión con la era musical previa, incluyendo a Sergei Rachmaninoff, Giacomo Puccini, Richard Strauss y Kurt Atterberg. Por otro lado, muchos de los compositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado estilo romántico, como por ejemplo Igor Stravinsky (es notable su ballet El pájaro de fuego), Arnold Schoenberg (Gurrelieder), y Béla Bartók (El castillo de Barba Azul). Pero el vocabulario y la estructura musical de finales del siglo XIX no se quedó allí; Ralph Vaughan Williams, Erich Korngold, Berthold Goldschmidt y Sergéi Prokófiev continuaron este género de composición más allá de 1950.
Aunque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la música atonal, cuestionaron la preeminencia del género romántico, el interés por utilizar un vocabulario cromático centrado en la tonalidad, siguió presente en las obras más importantes. Samuel Barber, Benjamin Britten, Gustav Holst, Dmitri Shostakóvich, Malcolm Arnold y Arnold Bax, aunque se consideraban a sí mismos compositores modernos y contemporáneos, mostraron frecuentemente tendencias románticas en sus obras.
El romanticismo alcanzó un nadir retórico y artístico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estaría formado por géneros de composición avant garde o con algún tipo de elementos neo-clásicos. Mientras Hindemith regresaba a estilos más reconocibles en sus raíces románticas, muchos compositores se movieron en otras direcciones. Parecía que sólo en la URSS o China, donde había una jerarquía académica conservadora, el romanticismo tenía un lugar. Sin embargo, a finales de 1960 se inició un revival de la música que tenía una superficie romántica. Compositores como George Rochberg pasaron de la música serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompañado de otros como Nicholas Maw y David Del Tredici. Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, e incluye obras tales como la Primera sinfonía de John Corigliano.
Otra área donde el género romántico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras. Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron compositores judíos que habían estudiado con Mahler o sus discípulos en Viena. La partitura de la película Lo que el viento se llevó del compositor Max Steiner, es un ejemplo del uso de los leitmotivs wagnerianos y la orquestación mahleriana. La música de los filmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, así como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generación de compositores para el cine, compuesta por Alexander North, John Williams, y Elmer Bernstein se basó en esta tradición en la composición de la música orquestal para cine más familiar de finales del siglo XX.

GÉNEROS MUSICALES

Los principales géneros musicales del Romanticismo son los siguientes:
Preludio: Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Bagatela: Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.
Estudio: Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu: Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.
Nocturno: Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.
Lied: Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.
Sinfonía y concierto: La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.
El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.
Música programática: Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.
Poema sinfónico: Obra de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.

COMPOSITORES MÁS DESTACADOS

• 1770-1827 Ludwig van Beethoven
• 1770-1841 Ferdinando Carulli
• 1770-1836 Anton Reicha
• 1775-1838 Bernhard Henrik Crusell
• 1778-1837 Johann Nepomuk Hummel
• 1778-1839 Fernando Sor
• 1781-1828 Mauro Giuliani
• 1782-1871 Daniel Auber
• 1782-1837 John Field Bandera de Irlanda Irlanda
• 1782-1840 Niccolò Paganini
• 1784-1859 Louis Spohr
• 1786-1826 Carl Maria von Weber
• 1789-1856 Nicolas Bochsa
• 1791-1864 Giacomo Meyerbeer
• 1792-1868 Gioacchino Rossini
• 1796-1868 Franz Berwald
• 1797-1848 Gaetano Donizetti
• 1797-1828 Franz Schubert
• 1800-1886 Filipina Brzezińska-Szymanowska
• 1801-1866 Johann Kalliwoda
• 1801-1835 Vincenzo Bellini
• 1802-1858 Marianna Bottini
• 1803-1856 Adolphe Adam
• 1803-1869 Hector Berlioz
• 1803-1869 Isidora Zegers
• 1804-1857 Mikhail Glinka
• 1804-1849 Johann Strauss I
• 1804-1876 Louise Dumont Farrenc
• 1805-1847 Fanny Mendelssohn
• 1805-1877 Louise Bertin
• 1806-1865 Elizabeth Masson
• 1807-1884 Adelaide Orsola Appignani
• 1807-1867 Helen Blackwood
• 1807-1851 Emma Sophie Amalie Hartmann
• 1808-1836 María Malibrán
• 1808-1877 Caroline Elizabeth Sarah Norton
• 1808-1880 Anna Caroline Oury
• 1809-1847 Felix Mendelssohn
• 1809-1885 Leopoldine Blahetka
• 1810-1849 Frédéric Chopin
• 1810-1893 Ferenc Erkel
• 1810-1856 Robert Schumann
• 1810-1858 Johanna Kinkel
• 1810-1838 Louise-Geneviève de La Hye
• 1810-1889 Loïsa Puget
• 1810-1900 Alicia Ann Scott
• 1810-1885 Carolina Uccelli
• 18??-18?? Susanna Nerantzi
• 1811-1886 Franz Liszt
• 1811-1896 Ambroise Thomas
• 1811-1891 Ann Mounsey
• 1812-1860 Louis-Antoine Jullien
• 1812-1883 Friedrich von Flotow
• 1813-1888 Charles-Valentin Alkan
• 1813-1901 Giuseppe Verdi
• 1813-1883 Richard Wagner
• 1813-1887 Julia Baroni-Cavalcabò
• 1813-1870 Theodore Oesten
• 1814-1887 Delphine von Schauroth
• 1814-1865 Thérèse Wartel
• 1815-1861 Fredrikke Egeberg
• 1815-1880 Josephine Lang
• 1817-1890 Niels Wilhelm Gade
• 1817-1863 Mary Anne A'Beckett
• 1818-1893 Charles Gounod
• 1818-1892 Caroline Orger
• 1818-1892 Caroline Reinagle
• 1819-1880 Jacques Offenbach
• 1819-1895 Franz von Suppé
• 1819-1896 Clara Schumann
• 1819-1878 Ellen Dickson
• 1819-1895 Elizabeth Stirling
• 1820-1882 Augusta Browne
• 1820c.-1865 a. Felicita Casella
• 1821-1889 Giovanni Bottesini
• 1821-1895 Clara Angela Macirone
• 1821-1883 Emilie Mayer
• 1821-1885 Charlotte Sainton-Dolby
• 1821-1912 Maria Anna Stubenberg
• 1821-1910 Pauline Viardot
• 1821-1885 Friedrich Kiel
• 1822-1882 Joachim Raff
• 1822-1890 César Franck
• 1822-1895 Faustina Hasse Hodges
• 1823-1892 Édouard Lalo
• 1824-1896 Anton Bruckner
• 1824-1884 Bedřich Smetana
• 1824-1895 Emma Maria Macfarren
• 1824-1919 Marie Siegling
• 1824-1850 a. Jane Sloman
• 1825-1899 Johann Strauss II
• 1825-1877 Virginia Gabriel
• 1825-1904 Kate Loder
• 1827-1898 Maria Lindsay
• 1827-1904 Teresa Milanollo
• 1827-1891 Julia Niewiarowska-Brzozowska
• 1827-1885 Elizabeth Philp
• 1828-1907 Marie Grandval
• 1829-1869 Louis Moreau Gottschalk
• 1830-1913 Hans Bronsart von Schellendorff
• 1830-1869 Charlotte Alington Barnard
• 18?? -18?? Sophia Dellaporta
• 1831-1879 Fanny Arthur Robinson
• 1831-1892 Martha von Sabinin
• 1831-1893 Julia Woolf
• 1833-1887 Alexander Borodin
• 1833-1897 Johannes Brahms
• 1834-1886 Amilcare Ponchielli
• 1834-1917 Esmeralda Athanasiu-Gardeev
• 1834-1861 Tekla Badarzewska
• 1834-1896 Anna Pessiak-Schmerling
• 1835-1913 Felix Draeseke
• 1835-1921 Camille Saint-Saëns
• 1835-1880 Henryk Wieniawski
• 1836-1891 Léo Delibes
• 1836-1913 Johanne Amelie Fenger
• 1836-1918 Susan McFarland Parkhurst
• 1836-1878 Anaïs Perrière-Pilte
• 1836-1911 Constance Faunt Le Roy Runcie
• 1836c.-18?? Pauline-Marie-Elisa Thys
• 1836-1906 Caroline Wichern
• 1837-1907 Carlotta Ferrari
• 1837-1914 Georgina Weldon
• 1838-1875 Georges Bizet
• 1838-1920 Max Bruch
• 1839-1881 Modest Mussorgsky
• 1839-1901 Josef Gabriel Rheinberger
• 1839-1906 John Knowles Paine
• 1839-1908 Melesio Morales
• 1839-1876 Louise Haenel de Cronenthall
• 1839-1927 Laura Constance Netzel
• 1839-1884 Alice Mary Smith
• 1840-1893 Pyotr Ilyich Tchaikovsky
• 1840-1913 Ingeborg Bronsart von Schellendorff
• 1841-1894 Emmanuel Chabrier
• 1841-1904 Antonín Dvořák
• 1841-1929 Elfrida Andrée
• 1842-1918 Arrigo Boito
• 1842-1912 Jules Massenet
• 1842-1900 Arthur Sullivan
• 1843-1907 Edvard Grieg
• 1843-1910 Josefina Brdlíková
• 1843-1911 a. Florence Ashton Marshall
• 1843-1919 Oliveria Louisa Prescott
• 1844-1908 Nikolai Rimsky-Korsakov
• 1844-1908 Pablo de Sarasate
• 1844-1937 Charles-Marie Widor
• 1844-1906 Marguerite Olagnier
• 1844-1931 Clara Kathleen Rogers
• 1845-1924 Gabriel Fauré
• 1846-1926 Ella Adayevskaya (nacida Schultz)
• 1846-1925 Marie Jaëll
• 1846-1918 Sophie Menter
• 1846-1924 Valentina Serova
• 1846-1883 Agnes Tyrrell
• 1847-1907 Agathe Backer Grøndahl
• 1847-1935 Chiquinha Gonzaga
• 1847-1903 Augusta Holmès
• 1847-1925 Agnes Zimmermann
• 1848-1919 Nadezhda Rimskaya-Korsakova
• 1849-1912 Frances Allitsen
• 1849-1893 Soledad Bengoecha de Cármena
• 1849-1911 Catalina Berroa
• 1849-1930 Roberta Geddes-Harvey
• 1849-1898 Ludmila Jeske-Choińska-Mikorska
• 1849-1935 Nanna Magdalene Liebmann
• 1849-1919 Stephanie Wurmbrand-Stuppach
• 1850-1927 Louise Adolpha Le Beau
• 1850-1928 Emma Roberto Steiner
• 1885-1930 Edith Swepstone
• 1851-1931 Vincent d'Indy
• 1851-1935 Mary Grant Carmichael
• 1851-1921 Gabrielle Ferrari
• 1851-1944 Annie Fortescue Harrison
• 1852-1919 Helena Munktell
• 1853-1917 Teresa Carreño
• 1854-1921 Engelbert Humperdinck
• 1854-1928 Leoš Janáček
• 1854-1925 Moritz Moszkowski
• 1854-1937 Julie Rivé-King
• 1854-1932 John Philip Sousa
• 1855-1899 Ernest Chausson
• 1855-1937 Maude Valérie White
• 1856-1930 Cecilia Arizti
• 1856-1930 Eva Dell'Acqua
• 1856-1934 Kateřina Emingerová
• 18?? -18?? Clotilde Kainerstorfer
• 1856-1945 Helen Hopekirk
• 1856-1932 Natalia Janotha
• 1856-1932 Gilda Ruta
• 1856-1938 Mary Elizabeth Turner Salter
• 1857-1934 Edward Elgar
• 1857-1945 Berta Bock
• 1857-1944 Cécile Chaminade
• 1857-1924 Rosalind Frances Ellicott
• 1857-1944 Mathilde Kralik von Mayerswalden
• 1857-1922 Max Wagenknecht
• 1857-1944 Mary Knight Wood
• 1858-1919 Ruggiero Leoncavallo
• 1858-1924 Giacomo Puccini
• 1858-1937 Mélanie Bonis
• 1858-1940 Catherine Rennes
• 1858-1936 Guy d'Hardelot
• 1858-1936 Hilda Sehested
• 1858-1944 Ethel Smyth
• 1858-1925 Stella Stocker
• 1859-1944 Hedwige Chrétien
• 1859-1927 Laura Sedgwick Collins
• 1859-1926 Narcisa Freixas
• 1859-1924 a. Vincenza Garelli della Morea
• 1859-1935 Susie Frances Harrison
• 1859-1926 Louísa Leonarda
• 1859-1927 Elisabeth Meyer
• 1859-1947 Ida Georgina Moberg
• 1859-1946 Teresa Tanco Cordovez de Herrera
• 1859-1938 Hope Temple
• 1860-1909 Isaac Albéniz
• 1860-1956 Gustave Charpentier
• 1860-1911 Gustav Mahler
• 1860-1908 Edward MacDowell
• 1860-1903 Hugo Wolf
• 1860-1928 Valborg Aulin
• 1860-1928 Celeste de Longpré Heckscher
• 1860-1937 Halina Krzyżanowska
• 1860-1919 Amy Woodforde-Finden
• 1860-1938 Mary J. A. Wurm
• 1861-1915 Florence Everilda Goodeve
• 1862-1918 Claude Debussy
• 1862-1934 Frederick Delius
• 1862-1950 Florence Aylward
• 1862-1946 Carrie Bond
• 1862-1951 Dora Bright
• 1862-1918 Liza Lehmann
• 1862-1932 Mona McBurney
• 1863-1945 Pietro Mascagni
• 1863-1922 Marian Arkwright
• 1863-1894 a. Luisa Casagemas
• 1863-1932 Maria Chefaliady-Taban
• 1863-1929 Abbie Gerrish-Jones
• 1863-1949 Helen Francis Hood
• 1863-1945 Izabella Kuliffay
• 1863-1943 Cornélie van Oosterzee
• 1864-1907 Ricardo Castro Herrera
• 1864-1949 Richard Strauss
• 1864-1949 Florence Maude Ewart
• 1864-1942 Eleanor Everest Freer
• 1864-1956 Alexander Gretchaninov
• 1864-1943 Alice Tegnér
• 1865-1935 Paul Dukas
• 1865-1936 Alexander Glazunov
• 1865-1957 Jean Sibelius
• 1865-1938 Borghild Holmsen
• 1866-1924 Ferruccio Busoni
• 1866-1950 Francesco Cilea
• 1866-1956 Amanda Ira Aldridge
• 1866-1945 Henriette van den Boorn-Coclet
• 1866-1941 Clara Anna Korn
• 1866-1924 Laura Lemon
• 1866-1929 Adela Maddison
• 1866-1940 Tekla Griebel Wandall
• 1867-1948 Umberto Giordano
• 1867-1916 Enrique Granados
• 1867-1944 Amy Beach
• 1867-1912 a. Margherita Galeotti
• 1867-1915 a. Amy Elsie Horrocks
• 1867-1972 Margaret Ruthven Lang
• 1868-1894-95 Gisella Delle Grazie
• 1868-1950 Signe Lund
• 1868-1934 Annie Patterson
• 1869-1937 Albert Roussel
• 1869-1941 Virginia Mariani Campolieti
• 1869-1926 Maria Antonietta Picconi
• 1869-1937 Caro Roma
• 1869-1926 Patty Stair
• 1870-1948 Franz Lehár
• 1870-1946 Eugénie-Emilie Juliette Folville
• 1870-1934 Mon Schjelderup
• 1871-1942 Alexander von Zemlinsky
• 1871-1955 Jane Vieu
• 1872-1958 Ralph Vaughan Williams
• 1872-1915 Alexander Scriabin
• 1872-1945 filberto
• 1873-1943 Sergei Rachmaninoff
• 1873-1916 Max Reger
• 1873-1957 María de las Mercedes Adam de Aróstegui
• 1873-1968 Anna Cramer
• 1873-1938 Celeste Jaguaribe de Matos Celeste
• 1873-1963 Emma Lomax
• 1873-1957 Mary Carr Moore
• 1873/74-1958 Maude Nugent
• 18??-18??  R. Ethel Harraden
• 1874-1951 Arnold Schoenberg
• 1874-1939 Franz Schmidt
• 1874-1953 Bertha Frensel Wegener
• 1874-1961 Katharine Emily Eggar
• 1875-1956 Reinhold Glière
• 1875-18??  Richard Wetz
• 1875-1959 Sara Wennerberg-Reuter
• 1876-1909 Mieczyslaw Karlowicz
• 1876-1972 Havergal Brian
• 1876-1946 Manuel de Falla
• 1876-1913 a. Lucia Contini Anselmi
• 1876-1968 Teresa Clotilde del Riego
• 1877-1971 Mabel Wheeler Daniels
• 1877-1953 Elisabeth Kuyper
• 1878-1969 Jeanne Beijerman-Walraven
• 1878-1914 Eugenia Calosso
• 1878-1941 Johanna Müller-Hermann
• 1878/80-1942 Yuliya Veysberg
• 1879-1936 Ottorino Respighi
• 1879-1959 Wanda Landowska
• 1879-1962 Carmela Mackenna
• 1879-1964 Alma Maria Mahler
• 1879-1932 Poldowski
• 1879-1961 Johanna Senfter
• 1879-1951 Nikolai Medtner

INSTRUMENTOS MUSICALES

Cuerda

Cuerda pulsada

• Laúd
• Clave
• Arpa
• Guitarra
• Mandolina
• Espineta
• Virginal
• Clavicordio

Cuerda frotada

• Violonchelo
• Violín
• Violón
• Contrabajo
• Zanfona
• Rabel

Viento

Viento metal

• Trompeta
• Saxofón
• Trombón
• Corno inglés
• Tuba
• Trompa
• Sacabuche

Viento madera

• Oboe
• Chirmía
• Flauta dulce
• Flauta
• Clarinete
• Flauta traversa
• Gaita
• Fagot
• Contrafagot
• Museta
• Bajón
• Cromormo
• Pífano

Teclado

• Espineta
• Virginal
• Órgano
• Piano
• Clavicordio

Percución

• Campana
• Pandereta
• Timbales
• Tambores
• Tamboretes
• Tejoletas
• Platillos
• Triángulo
• Carillón
• Atabales