~ ~ Dodecafonismo ~ ~

La música europea, sobre todo en cuanto a la armonía, resultaba demasiado cargada. En Viena, Schoenberg, aproximadamente en 1915, empezó a buscar nuevas formas armónicas, de tal suerte que concibió a las doce notas que componen la escala como entidades independientes, con esto el sistema armónico anterior quedaba atrás y en su lugar aparecía uno enteramente nuevo. De esta manera construyó un nuevo sistema sobre lo que él denominó la serie dodecafónica.
Esta serie es la disposición de los doce semitonos en una secuencia concebida. La regla de este compositor es que ninguna nota de la serie puede repetirse si las otras once no han sido tocadas. De esta manera las melodías y las armonías se derivaban de esta serie. La primera obra construida con base en una seriación fue la Suite para piano op. 25 de Schoenberg, compuesta en 1924.
Schoenberg, que prefería ser llamado constructor y no compositor, estableció que esta secuencia determinada de las 12 notas de la escala cromática podía ser tocada en el orden normal, pero con tres derivaciones: inversión de la serie tonal, en que los intervalos superiores se convierten en inferiores y viceversa; el cancrizzante, es decir cuando la serie tonal suena en sentido inverso, y la inversión del cancrizzante. Asimismo, puede presentarse en secuencias o de manera simultánea. También puede ser ejecutada de manera simultánea en forma completa y/o en partes, o bien puede ser tocada de manera seriada como en una melodía.
Una serie puede ser empleada como una entidad o disociada en varios temas o motivos más pequeños. Se ha llegado a estimar que por medio de esta técnica es posible conocer aproximadamente 500 millones de combinaciones distintas que, sin duda, pueden también ser infinitas. Este método también se ha llamado atonal (sin tono), pero Schoenberg lo llamo simplemente "método de componer con los 12 tonos, que guardan relación sólo entre sí".
Schoenberg deseaba, con su sistema dodecafónico, liberar al compositor de las antiguas reglas de la armonía, de las que pensaba se había abusado. Sin duda, había dado un sistema armónico diferente al establecido, pero también rígido, en donde la disonancia, en contraposición a la consonancia, también ubicaba al compositor en un sistema, si bien diferente, también con restricciones. Su idea, como la de otros compositores que le siguieron, fue la de evitar, a toda costa, un centro armónico como en el sistema convencional.