La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares.
Surgió con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. También se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesión de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictórico, que conseguía las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color.
Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con el también francés Maurice Ravel.
IMPRESIONISMO MUSICAL EN FRANCIA
El impresionismo musical fue encabezado por el compositor francés Claude Debussy. El movimiento, influido por los pintores impresionistas franceses y por la poesía de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stéphane Mallarmé, acentúa el color tímbrico y el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfonía. Debussy, que también era crítico musical, enfocó el impresionismo como reacción tanto al interés formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la consecución de este fin Debussy combinó elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utilizó la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se habían utilizado, desde la novena en adelante. También recurrió a los intervalos de cuartas y quinta paralelas propios de la música medieval. Estos recursos técnicos aparecen en el temprano poema sinfónico Preludio a la siesta de un fauno (en el original: Prélude à l’après-midi d’un faune) de 1894, basado en un poema de Mallarmé. La extensa obra pianística de Debussy requirió nuevas técnicas interpretativas, que incluían un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido.
La música impresionista francesa continuó su evolución en la obra de Maurice Ravel. Otros compositores de esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Albert Roussel, Charles Koechlin, Alexis Roland-Manuel, André Caplet y Florent Schmitt.
Al comienzo de la I Guerra Mundial en 1914 el gran refinamiento, así como las limitaciones técnicas del impresionismo musical, provocaron críticas adversas de compositores y críticos. Un nuevo grupo de compositores franceses antirrománticos, Les Six (Los Seis), influidos por Erik Satie, satirizaron y rechazaron lo que consideraban excesos de esta corriente. El impresionismo, concebido por Debussy, como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la música romántica.
IMPRESIONISMO MUSICAL EN EUROPA
Influido por la personalidad de Debussy e íntimamente relacionado con el modernismo, el impresionismo musical se extendió por Europa hacia la segunda década del siglo XX. Algunos compositores europeos se vieron influenciados por el impresionismo, como Frederick Delius y Cyril Scott en el Reino Unido, Ottorino Respighi en Italia y Manuel de Falla (Falla vivió en París de 1909 a 1914) y Federico Mompou en España, que siguieron ciertos rasgos del estilo de Debussy.
CARACTERÍSTICAS
- Un tempo más libre, y con capacidad de un rubato a gusto del intérprete (siempre respetando las indicaciones del autor).
- Utilización de los modos, introduciendo numerosas variaciones de cada uno, e incluso inventándolos (como en la obra Syrinx para solo de flauta, de Claude Debussy). No sólo se utilizan modos clásicos, ya que también es muy frecuente encontrar escalas propias de diferentes etnias (Como en el tercer movimiento de Ma mère l'oye de Maurice Ravel, Laideronnette, l'impératrice des Pagodes).
- Experimentar con el timbre, convirtiendo a este en el factor más importante de la música impresionista. De esta manera, se conseguían efectos nunca vistos antes en la música. El preludio de Claude Debussy La Cathédrale Engloutie es un claro ejemplo de los diferentes timbres y sensaciones que pueden escucharse en una misma obra, interpretado aquí por Maurizio Pollini.
- La música impresionista no trata de expresar emociones profundas ni de contar una historia, sino de evocar un clima, un sentimiento fugaz, una atmósfera, con la ayuda de títulos sugerentes y ocasionales reminiscencias de sonidos naturales, ritmos de danzas, trozos de melodía y cosas similares.
- Se utilizan escalas antiguas, exóticas , exátonas
- Libertad cromática
- Vaguedad tonal : notas extrañas al acorde clásico
- Se usa el movimiento de bloques
- Los acordes están al servicio de la melodía
- Orquestación colorista , basada en los timbres
- Se buscan sonoridades distintas a las utilizadas en la música clásica
- Los sonidos, al igual que los colores en la pintura, se utilizan de forma autónoma y libre
- El tiempo carece a menudo de finalidad, de dirección, parece que se detiene para poder captar una visión, una atmósfera, un olor.
Claude Debussy
Autores como Gabriel Fauré o Camille Saint-Saëns se atrevieron a experimentar con la música de su época, y a crear algo diferente a las obras de entonces. Pero fue Claude Debussy el primero en crear una música totalmente diferente a la anterior, y nunca antes escuchada.
COMPOSITORES MÁS DESTACADOS
PRINCIPALES OBRAS IMPRESIONISTAS
Claude Debussy
- Prélude à l'Après-midi d'un faune, (Preludio a la siesta de un fauno) para orquesta basado en Stéphane Mallarmé. (1891/septembre 1894).
- La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre (El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta) (agosto 1903 - 5 marzo 1905).
- Images, pour orchestre (1905-1912)
- Préludes - Premier Livre y Deuxieme livre, para piano, entre los que destacan La fille aux cheveux de lin y La cathédrale engloutie (diciembre 1909 - febrero 1910)
- Suite bergamasque, para piano, entre los que destaca Clair de Lune
Isaac Albéniz
- Suite Iberia, para piano (1905).
- La Vega, para piano (1898).
- Azulejos, (acabada por Enrique Granados), (1909).
- Navarra, Acabada por Deodat de Severac.
Manuel de Falla
- Noches en los jardines de España, para piano y orquesta (1876-1946).
- El sombrero de tres picos, Ballet (1919).
Maurice Ravel
- Jeux d'eau (Juegos de agua), para piano (1901).
- Ma mère l'oye, para piano a cuatro manos (1910).
- Gaspard de la nuit, para piano (1908).
- Dafnis et Chloé, para orquesta y coro (1909-1912).
- Boléro, para orquesta (1928).
También los niños del coro y otra mas obras. by: a*tortilla (ronda)
Erik Satie
- 3 gymnopédies, para piano, entre las que destaca el primer movimiento, Premiére Gymnopédie (1888).
- 6 Gnossiennes, para piano (1890).
- Je te veux (Te necesito), vals para piano (1902)
Joaquín Turina
- Danzas fantásticas, para orquesta (1919)
- Sevilla, para piano (1908)
Otras obras impresionistas
Ottorino Respighi (1879-1936)
- I pini di Roma (Los pinos de Roma) (1924), usada en la banda sonora de Fantasía 2000.
Albert Roussel (1869-1937)
- Evocations (Evocaciones) (1910-1911)
- Le Festin de l'araignée (El festín de la araña) (1912)
- Bacchus et Ariane (Baco y Ariadna) (1930)
Paul Dukas (1865-1935)
- L'Apprenti sorcier (El aprendiz de brujo) (1897), célebre gracias a la película animada Fantasía.
- Ariane et Barbe-Bleue (Ariadna y Barbazul) (1907)
INSTRUMENTOS MUSICALES
Cuerda
Cuerda pulsada
- Laúd
- Clave
- Arpa
- Guitarra
- Mandolina
- Espineta
- Virginal
- Clavicordio
Cuerda frotada
- Violonchelo
- Violín
- Violón
- Contrabajo
- Zanfona
- Rabel
Viento
Viento metal
- Trompeta
- Saxofón
- Trombón
- Corno inglés
- Tuba
- Trompa
- Sacabuche
Viento madera
- Oboe
- Chirmía
- Flauta dulce
- Flauta
- Clarinete
- Flauta traversa
- Gaita
- Fagot
- Contrafagot
- Museta
- Bajón
- Cromormo
- Pífano
Teclado
- Espineta
- Virginal
- Órgano
- Piano
- Clavicordio
Percución
- Campana
- Pandereta
- Timbales
- Tambores
- Tamboretes
- Tejoletas
- Platillos
- Triángulo
- Carillón
- Atabales
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